这音乐太复杂了，每秒钟都有那么多事在同时发生，所以当人们被这首激情昂扬的开场曲抛向柔和的第二首歌曲《紫色的花》时，他们根本没有注意到，那首开场曲只有一句歌词，剩下的全是纯器乐演奏，并且持续了整整7分钟。
一首接着一首，这张紫色专辑前所未有，陌生而又独特，人们第一次听，甚至说不上自己喜不喜欢它，但是每一个人只要开始听，就将它听完了。
它的编曲很复杂，歌词讳莫如深。这是一场旅程，从纽约到旧金山，送花的女孩，公社里自给自足的生活，城市中放浪形骸的青年。对社会现实的悲观，对爱的追求，一不小心就落入颓废的深渊，易碎的乌托邦。
人们跟着音乐或哭或笑，直到最后一首歌，如同堂吉诃德大战风车，威廉将构筑的一切美好摔碎，露出赤裸裸的现实，一切戛然而止。
和平与爱转瞬即逝，脆弱万分，它们的力量永远撼动不了冷酷、自利与暴力。尽管如此，威廉依然选择那一边，哪怕已经遥望到失败的结局。这就是他本人的理想主义，也是他在专辑中给出的答案：人生不是为了获胜，而是为了践行本心。
唱片在唱机中毫无意义地空转，等待人去按停。
人们倒在地板上，迷幻的音效犹在耳边，世界在眼前旋转，意识进入了第四维度的空间。当他们回过神来，不知今夕是何夕，只隐约记得一个紫色的梦境。
说起来有些不可思议，但是在《紫》发行的第一个周末，街上静悄悄的，那些游荡的嬉皮士消失得无影无踪，这异常的景象甚至引起了警方的警惕。事实上，他们只是都在家里听青鸟的唱片。
“威廉是个巫师，”第一次，那些乐评人没在开玩笑，而是真心实意地说，“去听听他的《紫》——那音乐里有魔法，不是假话！”
第139章 最伟大的作品
毫无疑问，《紫》这张专辑大获成功。
尤其是那些乐评人，他们简直赞不绝口：
“威廉从未停下探索的脚步，从第一首歌曲前奏的特雷门琴，就彰显出这张专辑十足的野心。先进的技术手段，灵活的编曲方式，共同造就了这张概念专辑。”
“是的，我称其为‘概念专辑’，很多人认为它应该被包含在‘实验音乐’中，然而从它讨人喜欢的听感上，我认为它已经超出了所谓探索的范畴，而是非常成熟的艺术作品。”
他们赞叹道：“如果说《海妖》是威廉走向艺术大师的第一步，《紫》就让他直接跨越了一个世纪，从古典艺术大师成为了现代艺术大师。”
“他超越了整个时代，再多的赞誉送给《紫》也不为过，只是我比较担心它的市场表现——也许它是留待未来发掘的一部经典。”
乐评人当然会有这样的担忧，因为一般来说，所谓“实验性”、“艺术性”的东西，大众反响并不一定好。所谓超越时代，换个表述方式就是当下理解之人寥寥。
然而《紫》并不一样。
它卖爆了，彻头彻尾地卖爆了。
一开始是在嬉皮士的群体中。蒙特雷音乐节的余温尚在，威廉和他的青鸟乐队本来就在嬉皮士中享有崇高的声誉。
许多嬉皮士都崇尚探索内心世界，从而对抗外界现实。当他们听了《紫》之后，大受震撼。这群本来就精神敏感的青少年，听这张专辑时很容易陷入一种飘飘然的状态。他们的各种反馈被当做猎奇新闻刊载在报纸上：
“那时候，我的魂魄仿佛离开了身体，陷入了‘无我’的境界。我感觉自己并不存在，又好像无处不在。”
“我看到了花，还有五彩斑斓的幻象。不，不是让人不适的，而是非常的美。我感受到了爱，这是我从未见过的崇高的爱。我太幸福了，音乐停下时我以为这种幸福要离我而去，忍不住哭了。”
“听这张盘就像吃LSD一样，我在七彩的光环中穿梭，像跑马拉松一样精疲力竭。”
这些奇特的效果听起来太过超出常理，后世有学者进行研究，认为也许是新的听感的刺激，也许是暗示性的节奏，也许是某种说不上来的音波的效果，造成了这些特殊的体验。
然而此刻的人们不明真相，所以谣言横行。
有些人一定是从另一个角度理解了这种“魔法”。他们完全误解了人们所说的“听那张盘就像是用LSD”的比喻。
不知从哪里传出谣言，说青鸟在他们的唱盘中加入了非法的药品，一时间，无数瘾君子买来唱片，伸出舌头舔唱盘。