命运实在爱同她开玩笑。
而当系统出现，小女孩夭折的结局出现转机时，原本中的家世彩票却变成了负面buff。十四岁之前，黎绯打心底里排斥虚伪的家人，过了十四岁，在失去之后，虚伪下的真心才渐渐浮出水面，却已不可再得，包括那个小型的家庭交响乐团，都成了她为数不多的美好回忆。
但不管是什么时候，黎绯的身边永远围着人群，永远不缺少注视的目光。
围着她的人们，看见的是春天般的温暖美好。
然而重来一世的黎绯决定，亲手打碎这个幻境。
大提琴的争鸣，警示着人们，少女的内心住着一场凛冽的寒冬。
舞台上，一袭红裙的少女以燃烧生命的力度拉着琴弓，像在切割大提琴，也像在切割自我。
乐章抵达最激昂的音符时，几乎无限接近于星空的存在。
评委席上，江淮摘下了眼镜，长长地舒出一口气。
闭着眼睛的傅绍安也睁开了眼。
他看见了浩瀚星空。
不是舞台上这个人造的星空，而是真正的，那片星空。
那片星空其实与天文学无关。
他知道，她做到了。
就像音乐真正直击人心的力量，也与专业的乐理无关。
不懂星象天文，终其一生也未必能领会半分宇宙奥秘，但这并不影响人在仰望星空时，感受到的那种震撼力度。
同为这个星球上的生灵，这几乎是一种刻在骨子里的本能。
观众这些习惯于听流行歌的耳朵，也许听不懂古典，却不影响心的感受。古典音乐能正向促进植物的光合作用及生长，人怎么也比植物更敏感一些。
大提琴强烈而激昂的乐声，是不屈是抗争，所有人提起心脏，陪她一起跨过那个最寒冷的冬夜。
每个人的生命里都有一场雪，或早或晚，或轻或重。
她用音乐将原本各扫门前雪的人一起集合到同一个严冬，所有人围着火炉烤雪。
有人看见了落在自己家屋顶的雪，也有人看见了落在亲密之人头顶的雪，有人什么都没看见，只看见了舞台上的少女，和她生命里的雪。
有人被安抚，有人被宽慰，有人被纯粹地打动和感染。
到这一步，傅绍安觉得，她已经成功了。
他是演员，演过芸芸众生，他的外壳无比坚硬，伪装更是剥了一层又一层。
能够打动观众的表演，就是成功的表演。
傅绍安习惯于将舞台称作“表演”，尽管黎绯今天展现的是抽中【歌曲】的舞台，但在他看来，不过是一场音乐性质的表演。
男人的手掌抚向了胸膛左侧，那里，心跳的频率有些异常。
傅绍安不愿承认，他是害怕了。
这不是演员的恐惧，这是任何一个成年人的恐惧。社会身份赋予的枷锁，让每一位成年人，即便在最亲密的人面前，也不敢轻易剖白自我。
——可以了，就在这里停下吧。
同样无法平静下来的，还有站在摄像机后面，掌舵整个节目组的总导演谢宇。江淮是他的老朋友，一开始还是冲着他的情面才来这个节目的呢。这个中年男人有些疲惫地想，如果他是江淮，现在怕是已经后悔出这个题目了。
黎绯的琴声将所有人拉到了那个频率之上，她做到了，她是成功的。
成功到连他这个局外人，都上了她的这趟车。然而这一刻，少女举起“自我”的镜子，从音乐中照见自己的谢宇，却想提前跳车了。
可是他是导演，他总不能在一个小姑娘的琴声中落荒而逃。
“Sound of Silence……”
谢宇咀嚼着这个名字。
他早该知道的，寂静之中的声音，总是蕴藏着堪比核能的，最爆裂能量的。
尤然难以形容这段独奏给他带来的震撼。
哪怕排练时听过无数遍，这一刻在舞台上震撼依旧，甚至更甚。
作为偶像，他时刻谨记着展示自己漂亮的一面，而将个性中不为人知的晦涩部分，永远埋葬。
工业时代的商品是这样的。
但艺术不是。
艺术给人的震撼，从普世客观的角度，其实并不一定是“享受”的。它可以是不漂亮，不舒服的，像海的旋涡，星空的云团，给人的震撼混合着一种恐惧的战栗。
钟亦烟的《心音》，为什么让黎绯一个从未看过《人鱼之泪》的人，都察觉出了违和，是因为钟亦烟自作聪明地用改编，填补了原作的残缺，相当于强行续上了维纳斯的断臂。
但钟亦烟的失败，在于《心音》本身是一首不完美的完美之歌。