尤雅雅哪怕背地里跟别人吐槽，也不习惯明着撕破脸，不是气急了不会说太难听的。
这是日常生活给她的经验，因为蛮悍的母亲越是闹腾就越捞不到好处，所以她经常装乖巧来从父亲那里捞钱。
“……‘倘若屋子太暗需要开窗，大家一定不允许，但如果主张拆掉屋顶，喜欢调和折中的人就愿意了’，听听文学战士的教诲，多有道理，你学着点。”
唐湖慢慢品尝一块钱一瓶的矿泉水：“如果不把事情闹大一点，根本不会有人把你的声音当回事儿。当然，你平常维持人设也很重要，先撒娇，撒娇不成再提刀。”
郭副导不把尤雅雅放在眼里，就是看中她红得快又不好撕破脸，如果他刚作妖就被人怒扇两个大嘴巴，保准现在就没事儿了。
“……撒娇不成再提刀？”尤雅雅望着镜子里逐渐贴近角色形象的自己，唇角漾开笑意，“有道理。”
……
另一厢，剧组随行记者已经拍了几组照片，将唐湖来到横店拍戏的消息发了出去。
【@长安食肆：拍摄现场图透，“周游”今天的对手戏依然张力满满，根据@周亦阡捂着脸的表情分析，应该是被女主角狠狠揍了一拳，敬业的演员从来都是不用替身的真打！不过等这部戏拍完，估计只能用住院来证明自己的实力了……[图片]】
【@图南影视：@长安食肆你先等等，为什么不发唐湖的照片？论戏感她才是碾压全组的那个！明明是三个人的戏份，怎么偏偏有人不能有姓名？[图片][图片]】
两个账号都请了专人来打理，不再发冷冰冰的拍摄行程汇报，而是加了一点不着调的个人特色。
【@piapia：哈哈哈哈两个小编是对家吗？我发现每次@长安食肆都会吹爆周亦阡啊……】
【@二大爷说：支持周游CP！这两个人都是年轻小花小生里演技最好的，对手戏很合适了。】
【@球元宵：求求@长安食肆不要预测剧情，你又忘了每次预测完剧情都会被导演否认的悲惨历史吗？等杀青后让我们自己看！】
【@一只傲娇：我家就在横店附近，不知道什么时候开放探班啊……】
【@ALLL：北电双花！北电双花！】
【@rich：塘桥cp才永不倒谢谢，论演技这俩才比较般配，我刷了三遍骨与魂。】
这年头不会炒CP的明星简直不配出道，但CP不能瞎炒，更不能传达出一种“贵圈很乱”的感觉。
学校里的学霸总是跟另一学霸配在一起，实在不行，学霸带学渣一起飞也很励志。
然而大部分流量明星都是学渣之间组CP，还要硬着头皮吹自己是学霸，这场塑料爱情的唯一结局就是毕业后双双走上歧途，成为《今日说法》的素材案例。
谁上位谁下台，当事双方能不能得到认可，大家完全可以用演技分个高低，量化评比不玩暧昧，和考试成绩一样简单明了。
“@长安食肆”看好偶像剧霸主，“@图南影视”当然是吹爆自家老板，双方偶尔为了谁在戏里发挥得更好隔空互酸几句，酸完了还得无奈表示“谁让我们是一家公司的呢，不吵了不吵了，下班一起去撸羊肉串”。
群众纷纷表示喜闻乐见，觉得两个账号下的小编可能才是真正CP。
最重要的是，当观众潜移默化的接受了“只有业务水平过关的人才有曝光率”的观点，会将注意力集中在这部剧的品质上。
《长安食肆》的设定其实不算严谨，起码不像央视正剧那样绝对忠于历史，不然会失去很多剧情看点。
但即便如此，都比闭眼瞎拍历史剧强上不少。
从目前官微放出的定妆照和剧照就能看出，这部戏的服装绝对不是带着工业化鲜艳的廉价窗帘布，处处透着服化组的用心。
开食肆的胡女老板娘，江南富商妾室，官家富人……虽然都是女人，单看戏内衣着也能分辨出各个阶层身份。
尤雅雅饰演的女主角前期只是平民，所以很少穿艳丽的颜色，灰布麻衣，不涂口脂不戴发饰，最多在鬓间插一朵小花。
而唐湖饰演的一代女皇虽然只是个配角，绣着凤凰暗纹的戏服也华丽到了极致，懒懒靠在榻上时满目雍容，气场磅礴，不可逼视。
单凭这批用心的定妆照，《长安食肆》在网上的讨论度就没低过。
哪怕路人说不上来具体好在哪里，也觉得这组照片比普通的古偶剧耐看，于是对新剧的期待更高。
图南影视在紧锣密鼓的宣传，同期拍摄的另一部电视剧《武则天别传》也没闲着。
【@武则天别传v：她只求一心人，却在入宫后才知道何为身不由己，深陷尔虞我诈的宫廷阴谋，她失去爱人，失去孩子，被命运挟持着坐上皇位，她是如何从小才人浴火重生，成为一代女皇？敬请期待#武则天别传#】
果然，女性视角的历史剧多半离不开这个套路，哪怕主角是女皇帝，也得一律拍成儿女情长的爱情剧。
主角的人设往往是无欲无求款，通常在不情愿的情况下进宫，进去后也不搞宫斗，而是躲起来过自己的小日子，不愧是五讲四美三热爱的社会主义接班人。
而命运之神编剧不会白白放过她，女主迟早会因为凹人淡如菊的设定被人欺负，痛定思痛，于是被迫黑化。
一个女主一旦决定黑化，不管以前如何，智商就跟充了会员一样疯狂上线，人挡杀人佛挡杀佛。
但观众知道，女主也知道，她不管变成什么样子内心依旧纯洁，拼命呼唤着“倾世皇妃我不要好几把累”。
不管当了皇后成为宫斗冠军，还是当皇后以后顺便当了个皇帝，都是别人逼的，她只想过简简单单的生活。
古装剧这么设定，一部分原因是过审需要，但部部这么拍，拍历史上哪个女人都一副老调子，也太不拿观众当回事儿了，
“@武则天别传”只要打出女主角的名字，就自带八成吸引力，那条毫无特色的微博转评赞均破5000条，跟费尽心思卖萌的“@图南”成绩差不多。
不过两者的收视率最终如何，只能等上映后再比较了。
……
横店影视城，《长安食肆》片场。
唐湖今天有一场跟尤雅雅的对手戏，也是整部剧最大的看点之一，所以赶紧换了衣服，体验角色人格。
“武则天”的戏服的确华丽，光穿衣服就花了半个小时，领口用金线绣着雍容华贵的暗纹，远远看着就能感觉到材质很走心。
而且很热。
幸好片场里有台空调不断冒着冷气，勉强控制着温度。
虽然立式空调噪音很大，但这部戏用的是后期配音，周围好几个剧组同时开机，吵吵闹闹，也缺乏收音条件。
但是当唐湖走进片场以后，率先弥漫起的，却是强烈的落差感。
尤雅雅正在背台词，看见她皱着眉头若有所思，放下剧本问：“你怎么了？”
“有点不适应而已，忘了拍电视剧是什么感觉了。”
“怎么不适应？”
“以前拍电影的时候，楚导一次最多用了三十六个灯拍过，还只拍轮廓，一场戏平均也要用到六七个机位，没有拍过这么节俭的。”唐湖环视四周，说着非常戳人心窝子的大实话。
由俭入奢易，由奢入俭难啊。
“……”
在旁边布置灯光机位的导演差点气抽过去。
拍电视剧一般三个机位加四个灯就差不多了，与电影相比，还真有点寒酸。
一些欧美精品剧，譬如《权力的x戏》和《神探x洛克》，都是用电影的镜头运用风格来拍电视剧，两者看起来几乎没有差别。
但华夏的电影和电视剧侧重点截然相反，差异明显。
电影讲究光影和镜头运用，考验导演如何细腻而真实的描绘人物情绪，向观众传递镜头语言，表现个人审美。
而电视剧的本意是讲故事，导演只考虑如何尽量保证故事有趣，以便吸引观众追完长达几十集的剧情，既不考验太复杂的演技，也不考验什么镜头语言技巧。
哪怕用“三个镜头”的拍法，只要让观众看明白讲的什么故事也算合格了。
简单来说，电影是导演的舞台，电视剧是编剧的舞台。
“跟我玩艺术是吧？”尤雅雅卷起剧本作势砸过来，“你也不想想，按照电影的标准来拍这部戏预算得花多少？”