在鲍萍萍看来，舒媚完全可以做朋友，但要从专业领域来说，她是作为导演的鲍萍萍十分不喜欢的一类演员，“是吗？没怎么看出来。既然你看过《演员的自我修养》，那我要考考你了，关于利用艺术的人是艺术的死敌这句话你怎么看？”
舒媚心虚得有些警惕，“你...你在说什么啊？”
果然，连这句经典的台词都不明白，鲍萍萍失笑，“我在说你啊！剧组服道化，镜头全中近，那么多人费尽心机把你的美貌和魅力展示给观众，而你享受着粉丝追捧和喜爱，满足着自己的欲望和虚荣。”
她一如在片场那样不留情面，“你有想过，作为一个演员是为艺术服务献身？而不是在利用艺术达到个人目的吗？”
第174章 一种情意，两处闲愁（12）
舒媚愣在后座不明觉厉，被说蒙了半天没回过神，宋知见她脸色不好伸手拉了拉她的手握了握以示安抚，舒媚这下脸涨得通红反应过来，“……哎不对你怎么骂人呢？！”
“她不是针对你，导演都很严格的。”杭澈忙出来打圆场，虽然鲍萍萍说得没错，但现在毕竟不是片场，这些话听起来确实有些刺耳。
“你都没看过我的戏凭什么说我演得不好啊！”
“我看过啊，《长灯孤眠》你不是女二吗？”
舒媚被堵得哑巴了几秒，很快激起斗志，“我可是靠这个拿了最佳新人！演得有什么问题吗？”
“你的演技，拍偶像剧勉强过关，拍电影真的就算了吧。”鲍萍萍毫不留情地给出建议。
眼看舒媚要起身发作，宋知一把按下她举手发问，杭澈从后视镜看到她不自觉勾了勾唇，“鲍老师，我想问，拍电视剧和电影为什么不同？不都是演员吗？”
这也许是为了缓和气氛，也许是她真的很想了解的问题。
鲍萍萍余光看了一眼杭澈，这样的问题她来回答不是更合适吗？杭澈微微摇了摇头。
影视剧，电影不同，电影让观众面对大银幕，关掉所有灯光。
鲍萍萍说：“电影更聚焦，是需要专注的一门艺术，观众能更加细微地观察和捕捉到演员的微表情和情绪，而电视本身尺寸会小一点，不会完全吸引观众的注意力，容错率也会高一些。”
戏剧表演和电影表演差别也很大，电影捕捉细节，表演都要收着，而戏剧表演你需要让现场的观众去感受到你的情绪，就比如表现出你的愤怒，你也许挥动双手猛地冲到对方前面，这在舞台上没有任何问题，但在电影拍摄过程中就要考虑出画和镜头跟踪等等细节。
“所以在电视剧拍戏够用的东西，到了电影镜头下会出现瑕疵，习惯电影拍摄的演员也可能不适应电视剧的拍摄方式。”
“原来是这样，那演技好怎么去断定呢？”宋知看了一眼舒媚又问，“或者说演员怎么才能成为演技派？”
这个问题完全就是替舒媚问出口的，宋知想她此刻心里虽然很不服气，但一定想要一个答案。
鲍萍萍偏了偏头盯着杭澈看了几秒，“我可是看过一篇报道说龙灵这个角色完全是演技救人设。这个问题，难道旁边这位不是更有发言权吗？”
宋知作势往前趴在椅背等着杭澈回答，杭澈微微侧目，舒媚双手环抱着，遇到她的目光立刻偏过去，看着窗外表达自己的气愤。
杭澈不以为然，只是微微笑着，“我也不知道怎么去判断演技好坏，这很主观。”
鲍萍萍笑着骂她，“过分的谦虚等于骄傲我的大影后！人家不是想问你演技好坏的标准，是想从你这里偷师。”
“我可没有！”舒媚立刻反驳，此地无银三百两。
鲍萍萍笑道，“或者你就先从表演派系给她们说一说，表现派，体验派和方法派。”
“对啊对啊，和我们说说吧！”舒媚捧着脸一副花痴的模样。
杭澈没吭声只是看了一眼宋知，宋知也一只手托着脸颊，“杭老师课堂开课了！”
杭澈敛了敛神色在两个小迷妹的期盼的眼神下开了口，“表现派强调精准范本，演员的肉体和声音只是塑造角色的工具，扮演这个角色的演员应该始终保持冷静，你需要演得像，不能被角色带跑造成失控。”
“体验派更注重从自我出发，真听真看真感受，不是模仿，而是把自己变成角色本身，下意识地去输出表演，完全忘掉自我演的真，你就是角色本身。”
“方法派传承来源于体验派，但情感并不一定要完全真实，可以通过相似经历或者其他情感去触发同样的效果，允许演员交替交流对象，在和角色共鸣的基础上使用技巧和方法。”