也多亏了这些学生的帮忙，原本下午才能够开始的工作，此时便可以着手开始。
标记线的粘贴、区域的划分、备布、确定尺寸、用立裁针规整布块……已经是再熟悉不过的工序，但这一次的唐宁却拿出了比第一次在钱老教授的引导下完成立裁制版的时候更多的耐心、专注。
唐宁对待自己的任何作品都无比上心，但这一次的上心有些不同，那是一种从未有过的微妙体验，如果说科学验证了人的分辨视域以及有效视域的范围，那么此时的唐宁隐隐感觉他仿佛超越了范围的界限。
当然这是感觉上的夸张，唐宁只是感觉到自己超越了一些曾有的限制，在以一个全新的角度完成着眼前这或许是自己全新起点的作品。
若此时有人身处研究室，观察着唐宁完成立裁制版的过程，便会觉得唐宁的操作非常顺畅，行云流水一般，有条不紊的立裁手法看着也觉得赏心悦目。
仅仅只是从唐宁的动作上看不出唐宁是否有过犹豫与思考，但是从被唐宁别在袖口的笔，以及摊开在一旁桌面上的图稿，便能够看出唐宁仍旧在完成着对作品的改进与思考。
唐宁参赛的这个系列作品的四套服装在刺绣纹样上参考了满清吉服，主要集中在袖口与正身的位置，但是更多的形制款型上的设计则是在延续他过往风格的基础上增添了更多的创意性思考。
这就使得唐宁必须在保证自己创新创意的同时呼应图样的特点，不然过分的“不伦不类”就不是褒义上的“特别”能够讲明的了。虽然白坯布制成的样衣还无需用上绣制的纹样，但也能因此而放弃对系列服装整体的注重。
研究室内的灯光愈发亮了，只是因为窗外光线的黯淡。唐宁埋头立裁制版的功夫，时间已走向入夜时分。
“你还没走？”
研究室的房门被推开，付泽见唐宁还在聚精会神地操作着缝纫机，按了按眉心。
他帮朋友布展后又赶去开会，也忙活了一整天，原本想要直接回家，又看到自己的那些学生发来的消息，说是有一些画稿要给他过目，放在研究室了，付泽只好返回学校一趟。
“正好，今天开会的时候，谢会长也在，这封邀请函是给你的。”
付泽将邀请函放在了唐宁正在使用的这台缝纫机的桌面，看到了桌面上唐宁已经更改了很多次的图稿。
“有需要帮助的地方可以找我或者文老师。”
付泽不觉唐宁会真的向他以及文老师寻求帮助，只是作为指导老师，出于责任心他需要这般告知。
他看到了唐宁的图稿，感受到了唐宁现在对设计的理解已经趋向成熟，而这个成熟不是他在相较于唐宁的同龄人的基础上给出的评价，而是相较于他们这样的成熟设计师。
除了唐宁天赋使然的影响，想要堆砌这样的熟练度，恐怕唐宁私下的付出不比任何想要靠努力翻盘的人少。
“注意一下时间，看你这模样，我就知道你指定从一头扎进我这研究室就没休息过，这样吧，正好我也要看画稿，等我看完咱们一起走。”
付泽说完坐回了自己的办公桌，开始翻阅学生交来的画稿，许久唐宁才“嗯”了一声，给了付泽回应。
否认了先前已确定的款式图上的对称性划分，唐宁难得将他最想要用对称性表达庄重感的系列服饰中的那一套改制成了对称性与不对称性共存的状态。
这样的改变会使这套服装在制作上的难度大大增加，但同样的效果也会更好。
唐宁想要表达中式审美中的庄严性，但也不想因过分的庄严破坏了中式审美中更多的包容与延伸性。
这样的想法有些大胆，时装结构的设计方向有很多，但毕竟需要考虑实用性，稍稍没有把握好非对称性的创造，实用性的降低也很容易造成赛中失分的情况。
更何况在报名之后，参赛作品还需要经过多方评选，如果不对称性的把握不够恰到好处，只会让看到作品的人审美不适，从而影响票数，这是非常低级的错误，唐宁必须规避。
“今天就到此为止吧，你该休息休息脑子了。”
付泽看了看时间，提醒着唐宁。
见唐宁在图稿上对款型的大改，琢磨了会儿，开口道：“上下的款型设计如果满足不了你想要的状态，也可变作前身、后身。”
说着，将唐宁的图稿调转了一个方向。
“这样第一眼不一定能看到全貌的款式设计亮点，随着模特走秀时的位置变化慢慢将全部的设计点纳入眼中，效果也不错。”
唐宁正巧也想到了这样的调整方法，只不过没有试验过，不知道结构的构成上会不会因此出现什么问题，现在听到付泽的回答，想必是有着很大的可行性。