“哦，让爱意流淌，让恨意消亡，让我们团结在一起，相信一切都会变好……不再有暴力，不再有痛苦，让我们一起拥抱新世界，一个充满爱与自由的世界……”
影片中剪入了一些意味深长的画面。乔尼和迈克尔的庭审镜头一闪而过，燃烧的公寓，街道上游行的人群，林肯纪念堂，《民权法案》被通过那一天的日历。
电视机前的观众感到新奇极了，他们第一次看到这种形式的音乐短片。比起纪实录像更像是电影，却只有一首歌的时间。这短片的画面和节奏完全契合歌曲的内容。
很多人并不是青鸟乐队的歌迷，他们并不清楚自由之声音乐节的故事，通过这支短片他们联想到了两年前的民权运动，一年前马丁·路德·金的演讲，以及刚刚通过的《民权法案》，他们立刻明白了这首歌的创作背景，并且真切地被它所打动。
“0.6，0.7……天啊，到1了！”总导演与制作人激动地拥抱在一起，对于他们这档不温不火的节目来说，这就是一个收视奇迹。
没有什么比数据更能反映观众的喜好，看到同行收获了这样的成绩，其他电视台也按捺不住，纷纷打电话给理查德要求购买录像的播放权。不仅仅局限在美国，他们甚至收获了美国之外的报价。
理查德非常愉快，他们通过授权录像带的播放权就基本回收了短片的制作成本。
而短片带来的更大好处还在逐步显现。就像那些音乐电影是为了宣传歌曲一样，比起听觉刺激人们更容易受到视觉刺激。音乐短片加深了人们对歌曲的印象，让人们与这首歌形成了更深厚的情感联系。
《我们在一起》，这张薄薄的45转单曲唱片，一经发售即刻脱销。
美洲、欧洲、亚洲……它卖得太好了，好到惊人的地步。青鸟乐队从来没有首周销量这么高的单曲，就是在理查德最夸张的美梦里都没想到他们会有这样的成绩。
“难道这就是音乐短片的力量？”理查德非常高兴，他给明娜发了一笔奖金，以感谢她提出了这个价值千金的主意。
“不仅仅是因为那个短片。”爱德华理性思考后表示，“这首歌的成功是不可复制的，它正好契合了这个时代的精神。”
是的，它成功的因素很多。战后青少年一代的茁壮成长，反主流文化的抬头，美国种族隔离解除的大势所趋，人们对战争的厌倦和反感……
这首歌恰好反应了这个时代人们心中的诉求，平等、爱与和平，以及相信这个世界会变得更好的理想主义。
早在它正式发行之前，就在被人们口口相传。每个人都能在这首歌曲中发现自己的主张，每个人都能听到自己想听的东西。
这一切统合起来，最终酿造了单曲销量的奇迹。音乐短片当然也起到了作用，但只是一味催化剂。
此时的青鸟还不知道，短片真正的作用并不是提升销量，而是塑造乐队的形象。
因为是亲身经历了一切，所以青鸟不知道他们曾经做下的事情在别人看来多么神奇。
人们看着电视上那青涩的歌手，只用歌声就能凝聚人心，得到千万人的欢呼。他们看到他如同神迹一般停下羊群，看到歌迷冲上舞台只为亲吻他的脚背。
这一切的一切，都让威廉在歌迷心目中的形象到达了一种前所未有的崇高程度。毕竟造一个神，所必备的就是“传说”。
威廉曾经有许多外号，“南希男孩”、“海妖”、“巫师”……大多都是媒体给他的蔑称。从他第一次出现在记者面前，就是叛逆而顶撞的形象，可想而知他在无冕之王中的口碑。
而在这支单曲发行之后，在那后世被誉为“第一支MV”的广为流传之后。少数歌迷开始自发地称呼他为“摇滚之王”。
一开始这称呼只在小圈子里流传，但是随着他留下越来越多的传奇事迹，随着狂热崇拜他的人越来越多，终有一天这会成为他流传最广的称号。
此时这位未来的“摇滚之王”对此一无所知，他看完这支短片，心中充满了喜悦。他高声宣布：“我的下一张专辑还要和沃德利导演合作！”
“到时候说不定你就请不起他了。”爱德华开玩笑。
沃德利这名新人导演也因为这支短片一战成名，无数音乐人发来邀约，想请他也为他们的新歌拍短片。然而沃德利推拒了这些邀请，转而去给马丁·斯科塞斯正在拍摄的新电影做摄影师去了。
理查德因此更加欣赏他，这说明沃德利没有一心赚快钱，而是有自己的艺术追求。