在北京流浪了十天，最终，她没有找到妈妈。心灰意冷地打算离开时，路过这家琴行，发现里面有母亲带着女儿在试琴。
今灵在玻璃门外驻足观望了一会儿，等店内无人，她慢慢地走进去，小心翼翼地观察着四周。
——要不让昭昭自己发挥吧。
最后，在各位导演意见相左的结局里，棠昭被委以重任。
她坐在琴凳上，手指轻轻地划过亮晶晶的Yamaha的字样，日光铺在琴键上。
小的时候，妈妈教她练的琴就是这一款。
无比的熟悉。
少女葱白的指尖轻轻触及琴键，她的羸弱身躯连同黑色钢琴被拢入一块矩形的日光。
——你一会儿坐在那，潜台词是要和你的童年、你的母亲告别，特写镜头先拍你的表情，然后你闭上眼，大概四五秒钟之后，镜头会拍你的手。你要让你的旋律跟你的心情统一，让观众感到一种释怀，我们先走一遍试试看。
释怀与告别。
她想着这两个词。
镜头聚焦在她的脸上，流浪了十天的女孩苍白脆弱，眉眼里写满了疲惫。
她慢慢地闭上眼。
听到了一场话剧的落幕台词。
《我看见了天空的颜色》
男演员从平行世界里苏醒，他站在舞台的追光中间，布景的陈设都被搬空，唯有一束光打在人的身上，令他的神情显得落寞而忧伤。
“枯草色的时间里，一切都在离我远去，就像年少的天空，它越来越高，越来越远。”
“在我眼前，越发清晰的只有你的容颜，变成留在我眼睫上的尘埃，陪伴我看着这浮世，陪伴我，到地久天长。”
“我无法保证我们的八十岁。但可以确信的是，我会永远记得，我爱你的十八岁。”
“你是十八岁的天空底下，从我掌心飞出的燕尾蝶，我溺在这场蓝色的旧梦里，仰听你回旋的风声。”
“无论你飞得多高——
“我会等你，永远、永远。”
追光暗沉，一片特效蝴蝶在帷幕上纷飞流动。
那不是真的，都是虚构的、幻想的，却将他点缀，将他深深包裹。
让他被困在青春的长河。
棠昭睁眼，抬起手触摸琴键。
声音如溪水淌在山涧，抒情寂静，格外的舒缓。
Auld Lang Syne她可以闭着眼弹，棠昭弹到动情，跟着轻轻地哼唱。
“我们曾经终日游荡，在故乡的青山上，我们也曾历经苦辛，到处奔波流浪。”
“友谊万岁，朋友友谊，万岁举杯痛饮。”
“同声歌唱，友谊万岁，友谊地久天长。”
……
她低着头，发丝垂落，冬日温暖的阳光落在她的眼角，画面定格。
“cut！”肖策喊了一声。
紧接着，棠昭听见了很多掌声朝她涌来。
“象征着告别的曲子，很好听。”
一条过的戏，让导演们的脸上都浮现出满意的神色，肖策也难得在工作场合露出点笑意。
收工上车的时候，肖策问了她一句，是找到答案了吗？
这场戏的背景是在北京，但实际是在临市的海边拍的，棠昭看着海面的日落，只是轻轻地笑了笑。
她翻着剧本，看着下一场戏，要切入两段警车在追捕途中的蒙太奇。
这一段不需要棠昭出镜。
再下一场，就是她的最后一场戏。
海边的逃亡。
今灵听到了离她不远的警笛声，她知道了警察在追她，随着声音越来越近，她从公路跑到海滩的脚步也越来越急。
海是一个很好用的东西，有着丰富的表达空间。
这个镜头大概维持了一分钟左右，为了致敬法国电影《四百击》里最后的长镜头。
两个故事的主角，同样是未成年人，同样是一场漫长的海边逃跑。
不同的是，老电影的定格镜头在男孩回眸看向机器的一瞬。他走投无路，背朝着大海。好似自由，又像找不到出路，被永恒地困住。
肖策没有延续这种拍摄手法，他没有让她回头。
只让她继续往前跑，往海里跑，跑到最深处。
随后，他的镜头从女主角的背影摇到前面。
他没有拍大海，而是去拍女孩的眼底，干净的浅色瞳仁完全地映出了今天的潮汐和夕阳。
她走进劈开的海浪里，翻滚的海水没过她的膝盖和大腿，她的鞋和脚都湿透了，天真的一双眼睛迎着落幕时分。
棠昭看着镜头，最终，轻轻地笑了一下。
整个一部电影拍下来所有凝重的情绪，痛苦、恐惧、悲伤、憧憬。