“小元为剧情发展发愁，为人物弧光能否更有张力与述冬平编剧据理力争，为镜头调度焦虑，为主角配角的演员是不是贴合人物头痛，考虑表演还能不能更走进人物内心，为服化道有没有更贴年代、犄角旮旯的地方政策资料也愿意去查阅……”
“如此种种，唯一的标准，怎么做对电影最好。”
“我很多时候走进电影院，看屏幕上的国产片，总忍不住骂娘，这他妈都什么玩意。”
“像文广彧、毕华华这样保持本心的导演，又有几人？”
“连所谓国手大导，拍起华夏神话，都能整出一曲中西合璧。整部片子在叙事方面像一个不入流的新手，人设苍白，故事弱智，毫无想象力。”
坦白说，这得亏是两人私下的聊天。
这要在外面，吴晗敢说这种话，不出二十四小时，得被人骂得从此消失在影视圈。
张永军心里很不得劲，他明白大晗为什么一直不爱说话。不善表达是绝对因素，懒得说话，也不是没有原因。
大晗的底色，一直很愤世嫉俗，一直对社会有种恨铁不成钢的思考。
他当时只能玩笑：“到底是我能力不够，我要有元国庆的能力，也许你也能像元初一这样，只拍自己想拍的一切。”
吴晗却摇头：“我们无论搭档的时机，还是你的能力、我的想法，一切都刚刚好，不能更好。”
吴晗嘴角扯动，语气变得平和：“我以前的想法，太过偏激和尖锐，受到限制也算得上是好事。电影是大众艺术，国内那些既得利益者又不愿意做分级改革，的确不宜肆无忌惮。”
吴晗的作品，如果不是受限于审核，拍得远比如今表达出来的内容更偏激。
外界总认为吴晗不接受妥协，殊不知如今的局面，已是他无数次妥协后的结果。
真正完整表达了他所思所想的作品，正是《风雪羌塘》。
《风雪羌塘》，庆幸在于他度过了漫长的愤青时代，思想日益成熟，开始真正懂得克制。
当然，也因为《风雪羌塘》没有经历审核阉割，才有如今被观众捧上神坛的华夏犯罪类型片。
……
现在再看眼前的作品，张永军不得不说，他俩遇到元初一，是一场美妙的相遇。
哪怕吴晗的新剧本，完全不比以前的作品深刻。
对无比了解他的张永军而言，这个剧本，让他心情愉悦在于——内容无处不体现大晗真正的放下。
大晗……度过了人生漫长的挣扎拔荆棘时期。
“看看，从里面挑个角色。”张永军把剧本扔给隔壁桌的元初一。
元初一从故纸堆里抬首，扒拉过桌面的打印本，“《一路狂奔》？嚯~完成得这么快吗？”
她拿起剧本，嘴里不忘调侃：“往往快速成型、一气呵成的剧本，反而精彩绝伦。我可得好好瞅瞅。”
张永军老怀甚慰：“你这不挺会说话么。”
“我发自内心这么认为。”元初一郁闷，她忍不住举例子来作佐证：“周星星23年前的电影《整蛊大师》，别说剧本，片名加两个演员名字共计10个字，就敢直接开机。剧本靠飞页，拍摄加后期拢共五个星期，完事直接上映。”
元初一翻开手里的剧本，嘴里不忘继续：“最后年度票房第五，评分至今高达8分。谁能说它是烂片？爆米花电影它也算爆米花巅峰。”
张永军看着吴晗哈哈大笑：“你说这算不算你俩的默契？大晗第一次写爆米花喜剧剧本，小元你连随口举例，最后一语中的。”
元初一顿时来了兴趣，“大晗也有写爆米花剧本的一天？”
“你这话说的，大晗的幽默感一向无人匹敌，无处不在。”张永军无时无刻不在身体力行的表明，他是位正宗“晗吹”。
元初一死鱼眼。
哪怕吴晗电影过程中的确无处不存在黑色幽默，可他所有的片子，底色都很悲剧。
观众至今想起杨小花，还是忍不住跑到评分网站哭坟。
你告诉我大晗幽默感无处不在？
想想也对，黑色幽默算顶级幽默。
……
半个小时，看完剧本的元初一已经不是死鱼眼，而是大白眼：“这丫两男主角，封顶再一重要男配，全是男人戏。你让我演谁？”
要不说杨小花是大晗的例外呢，这哥们从出道就热衷拍男人戏。
“哟嚯~看不出来啊。”张永军摆出一副我要走出去，给八卦媒体爆料的架势。
“你元初一不是号称只看剧本与角色，不在乎主演不主演吗？”
《问道》开机，多少媒体想挑事，多少人想把赵曼曼扯下来自己顶上啊，元初一不止一次对外放话——
她拿再多奖，票房再高，丁点不影响她演配角。