——舒伯特，《冬之旅》。
这是一部声乐套曲，是舒伯特最后完成的作品，根据德国浪漫主义诗人缪勒同名诗歌创作的音乐作品，描述失恋者在隆冬当中孤独前行的故事。
舒伯特抓住了诗歌的韵律和音调特点，提高了钢琴伴奏部分的表现力，将演奏的重点放在了人物的心情起伏上，它没有具体描绘的内容，始终在捕捉、刻画、烘托人物的心情，用现在的网络词来描述，这就是一部很有氛围感的作品，所以爱者极爱，感觉不到的人就听得云里雾里。
在奥地利音乐家死忠的店长看来，如果一个人get不到《冬之旅》，要么就是人生阅历还不够丰富，要么就是演奏者的水平不够，没有第三种原因。
所以他听到简一鸣居然选择这部声乐套曲作品的时候，挑了挑眉。
这可不是小年轻能弹好的作品，而且这时演奏《冬之旅》的时机不太好，春末夏初，天气正好的时候，就连外部点天气烘托加成都没有了。
《冬之旅》的第一首《晚安》之后，进入第二首A小调《风标》。
店长刚开始心里还有种种想法，但到了《冬之旅》最著名的那首《菩提树》之后，他的脑海里出现了那个孤独的旅人，在冬天的寒风中前行，经过那棵曾经有着美好回忆的菩提树，心里闪现过一丝犹豫和挣扎，最后在呼啸的风中决心远去，在他身后，冬日烈风也带走了菩提树的最后一片叶子。
这是一趟注定迈向死亡的孤独旅程。
当店长终于从曲子演奏的意境当中回过神来的时候，发现周围多了许多驻足的路人。
《冬之旅》一共有24首，简一鸣演奏到12首的时候停了下来，此时留下来听的人还有不少，他们都充满了善意对这位年轻的演奏家鼓掌。
“你弹得真棒！是来参加奥赛的选手吗？”一个姑娘用德语冲他喊道。
简一鸣歪歪头，没听懂。
听不懂的时候，微笑就好。
于是简一鸣对她露出了一个笑容，把小姐姐迷得不行。
“我会去现场支持你的！加油！”
简一鸣没听懂她说什么，但是加油的手势看懂了，就不停地说thank you。
姚浩看得好笑，两个人鸡同鸭讲，居然还能微妙对上号。
接下来的几天简一鸣都在这里弹钢琴，附近的居民都知道琴行有演奏活动，而且小伙子弹得很不错，纷纷过来听。当简一鸣弹施特劳斯的圆舞曲时，有两对小情侣跟着跳了一曲，赢得了满堂喝彩。
最令姚浩吃惊的是，简一鸣的演奏里，居然有了一丝维也纳爱乐乐团的影子。
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作者有话要说：
*钢琴品牌的特点仅代表小简同学部分钢琴演奏过的感想，每架钢琴都会有差别，要现场试过才知道什么是适合的。
第92章
任何东西立足在世界上就必须有自己的立足点，品牌要有特色，有辨识度，有质量，乐团也是这样，维也纳爱乐乐团作为世界交响乐团的一个名牌，它有自己独特的性格，他们秉持奥地利传统音乐特色，现代维也纳音乐风格一直以维爱为标准。
维也纳爱乐乐团弦乐浑厚柔和，线条清晰自然，铜管乐极具融合力，不失圆润，打击乐也可圈可点，作为交响乐团来说，是没有死角的全能选手。他们以自己的文化底蕴为骄傲，擅长表现作品丰富的情感变化，以情动人，技术古典精巧。
姚浩觉得简一鸣的钢琴有了维爱的影子，不是他的技术和交响乐团的类似，而是那种对作品情感变化的把握，那一缕缥缈又切实存在的维也纳浪漫色彩明显融入到了他的演奏当中。
第一天还有些生硬，第二天已经开始融入，第三天、第四天……几乎是一天一个样，姚浩听得目瞪口呆。
“我靠。”他忍不住骂了一句，“他才听了多少次维爱啊！这家伙之前是山顶洞人吗！”之前他完全没有听说过简一鸣这个人就很神奇！
这种人不是早早就该当神童去了吗？
打死姚浩都不会想到，十年前的简一鸣误打误撞学钢琴，三年前的简一鸣根本没想过自己会踏上维也纳的土地，两年前的他还一心一意打算考离家近的临音大，在音乐事业上毫无进取心，躺得就是一条毫无进取心的咸鱼，还不给自己带盐的那种。
姚浩现在看简一鸣的眼神都不是慈爱地看狗狗眼神的，仿佛是萌萌哒熊猫突然变身凶残的食铁兽，他原本以为是罗贝尔要养小狗，后来发现是罗贝尔要培养凶兽！
这还是他们种花家的凶兽！
姚浩一边觉得要帮符盛蓝的忙，另一边开始觉得自己种花家的凶兽居然是别家培养的？