这里钢琴有将近二十秒的独奏时间，四小节，是第一乐章第一个起承转合点。看似短短的二十秒时间，却是全场注目的二十秒，如同河流走向，接得好，这里是无比顺滑的弯道，接得不好，这里就是落差巨大的瀑布，极其显眼和突兀。
之前在这个转接点简一鸣的表现只能说一般，跟接力赛交接棒似的，他就是能接住棒的那档，不丢也不是最顺畅的那个。
但是今天——
简一鸣手里下的音符和他本人现在热情澎湃的情绪形成两个极端，延续之前的C大调，恬静自然的乐段，稳稳地托住了第一呈示部的展开，四小节的独奏，八小节构成补充，乐队再次自然进入。
——不太妙。
指挥听见简一鸣的钢琴声，忍住自己扭头去看的冲动。
上台之前指挥也有了解过选手的资料，十个比赛选手，七首协奏曲作品，这么大的工作量，乐团不可能每一首都用尽全力去演奏，所以他们在这之前就了解过谁是“鼓励名额”，谁是真正的决赛选手。热门选手像路加，就是乐团要用一点力认真配合的类型，特别是今天路加的状态火热，乐团要是还状态松弛，被年轻的比赛选手比了过去，国家乐团的脸还要不要了？
第七位上台的选手就属于“鼓励名额”，乐团稍微放一点水，无伤大雅。
而简一鸣，则是这两者之间，不太好把握的那一类。
指挥了解过他的比赛情况，觉得简一鸣的现场发挥不太稳定，不能说是鼓励，毕竟他有明显超出其他选手的实力，但说他能竞争领奖台，似乎有点玄。
花赛的官方明显有捧他的苗头，赛委会也和指挥接触暗示过，但之前的合奏来看，指挥觉得简一鸣还没有到需要乐团全力支持的程度——那会完全盖过独奏乐器的风头，不仅打击独奏选手，也会显得他们乐团很不专业。
在指挥的心中，就算比赛选手连番车祸，让协奏曲听起来“还过得去”，就是他们乐团的专业。
所以他开头放水了，但是简一鸣没有像之前那样划水。
怎么声音突然完全变了？
指挥甚至有种感觉，如果简一鸣选的是普三，演奏的效果未必会比路加·刘差。
他现在只庆幸演奏的是贝一。
更偏向古典主义音乐的贝一，整体更加柔和有节制，所以简一鸣的钢琴不能像普三那样奔放热情，尽情地炫技，尽情地歌唱，不至于让乐团的松懈暴露无遗。
指挥赶紧递了眼神给各个声部的主席。
第一个接收到信号的是第二小提琴主席，她演奏时候的弓有了变化之后，第二小提琴的人就知道意思了。
比他们更早反应过来的却是第一小提琴主席，也是整个乐团的首席，他就坐在简一鸣的后面，完整看到简一鸣的演奏过程，从他第一音出来的时候就发现不太妙，从第二呈示部开始，他比指挥还要先一步做出调整。
中提琴部、大提琴部、吹奏部。
乐团各个声部的改变不太显眼，声音却是焕然一新。
事实证明他们是对的。
第二呈示部当中，作曲家有意突出钢琴的演奏，纯粹而富有色彩感的音色，像船舵之于船，轻巧精致的装饰音，清晰充满颗粒感的音色，线条清楚的主题演奏，柔美而抒情，流畅而动听，指引着这艘大船的航行。
简一鸣是那个舵手，而乐团既是他的船，又是承载着船的水。舵手如此优秀的时候，船和水不给力，那场面可太滑稽了。
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作者有话要说：
指挥：说好大家一起当水君呢？
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端午快乐！
抱歉各位宝贝，这章卡了很久，早上没来得及，下午一直在修。
波格莱里奇的听后感下一章再聊。
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第70章
《第一钢琴协奏曲》作为贝多芬早期的作品，在内容表达和创作手法上固然比不上他后期的作品，但它也有自己的闪光点——华彩段落。
华彩是是协奏曲中具有代表性的结构部分，是集中表现钢琴的独奏段落，肩负着钢琴对主题素材的总结，甚至还有进一步展开的功能。
贝多芬在这部作品当中对钢琴炫技的华彩乐段有着严格的规定，好像限制了钢琴发挥，又强调了钢琴一定要炫技的执着，简一鸣现在回想起来的时候,感觉贝多芬这个可爱的强迫症，又怕钢琴炫起来没边,又怕钢琴炫不起来。
哪有炫不起来的华彩呢？
第一乐章再现部之后，就进入了第一次的华彩乐段。
第一次的华彩，开头就将主部主题的核心音型和持续十六分音符组成的分解和弦音型结合，快速跑动的十六分音符展现出流动的颗粒性，像水珠连结成水流，将音符的流动性完美展现出来，右手的柱式和弦坚定饱满，将情绪层层递进呈现。