多亏有预拍摄视频，才让钱悠有了个抓手。
预拍摄阶段和正式拍摄阶段，他几乎全程在场，很清楚导演需要的是什么。
在此基础上，他也保留了自己特有的风格，以及市场化的
考量。
而这样剪辑完的成片竟然达到了40分钟。
他知道这样的长度是绝对不行的。
所以，他都没有把这一版交给乔翼桥，而是自己苦剪，狠狠地剪。
有的时候，他一边剪辑一边流泪。
因为他觉得拍摄的那些镜头都太美了，不想割舍。
为此，他不得不删去大量群演的表演戏份，只保留最精华、最诡异也是最美的群傩舞镜头。
很多时候，他在剪辑台前一坐就是一天，也不是在偷懒，就是反反复复在权衡每一个镜头。
总之，就在这样的折磨之下，他完成了成片。
最终时长23分钟32秒。
圆满达标。
在剪辑推进的同时，视效工作也在进行。
虽然乔翼桥进行了大量的实拍，但无论是烟雾效果、诡异的氛围都需要强有效的视效支撑。
而乔翼桥给出的要求很简单——要尽可能的真实。
如果恐怖片看上去满眼都是假假的特效，那就不恐怖了。
但是在这样极度风格化的片子中想要真实是很不容易的。
幸好，虽然特效难度极大，但总体的风格是相对统一的，最难的就是如同商店、街道等等大场面的制作。
这些场面之中不仅仅天气和光线需要考虑，更多的是氛围感的东西。
地面应该是什么质感？演员口中的哈气要不要擦除？是不是把他们反射在玻璃上的倒影擦除以做出恐怖效果？……
这些都是辛楠要考虑的事情。
视效不仅仅是在加工，同时也是在创作，这已经成了电影制作流程之中越来越显著的观点。
除了大场面之外，最难的一段特效是在李巍饰演的角色坠楼的时候。
在坠楼的过程中，他脸上带着的面具要一点一点碎裂。
这个镜头需要特别细腻的变化，同时兼顾光影的变化。
总之在这个镜头上，辛楠带着团队磨了几乎一个礼拜，大到每一个面具碎块，小到李巍皮肤上的纹理在风中的变化，每一个细节都是一点一点绘制出来的。
她也特别感谢乔翼桥是个实拍狂魔。
有
了他们在飞机上的那条实拍镜头，才让他们的特效有了抓手。
在剪辑和视效基本完成之后，调色工作就相对容易了很多。
还是那句话，这多半是乔翼桥强制要求有现场调色这一环节的功劳。
最后一步的创作，就是全片的声音了。
声音包括二部分：台词、音效和配乐。
《傩》中几乎没有太多台词，这部分比较好搞，配乐也有周皮皮负责，相对来说比较容易，难的则是音效的部分。
因为群演多、现场发声的道具也很多，音效部门每天都在进行大量的拟音录制。
在某些场景之中，音轨可能多达几百条，这几乎把声音软件都卡死了。
乔翼桥对于声音的要求和视效一样，都要“润物细无声”，这样才恐怖。
为了达到这个效果，声音部门还要分析影片中的每一个镜头——这场戏的物理空间、画内空间、画外空间和心理空间都是什么样的？
在这样分析的基础上，那些音效才能有的放矢的进行制作。
声音往往是一部电影最容易被忽视的部门，观众在看电影的时候通常不会觉得这场戏声音不错，或者那场戏的声音吓到我了，这样都很低级。
最终呈现在观众眼前的必然是一个整体的效果，声音起到的作用就是融合、完善这个整体，带给大家最好的视听体验。
最终，经过两个多月的后期制作，《傩》的成片终于诞生了。
而这天，郑茂导演也正好过来探班。
于是，乔翼桥就带着郑茂一起，怀着相当忐忑的心情走入了放映室。
影片第一次正式放映，开始。！
第61章
放映室的灯光熄灭了。
郑茂和乔翼桥都正襟危坐，开始看《傩》。
开篇，就听到“咔、咔、咔”的钟表声。
画面亮起，只见墙上挂着一个老式时钟，但这时钟虽然发出了声响，但分针和秒针却完全不动，只有时针在静静地转着。
镜头拉出，只见房间里，爷爷、父亲、母亲，都做着极其刻板的行为。
画面一片强烈反差的红绿色调，衬得几个人的动作显得愈发诡异。
唯有一个小房间里是正常的莫兰迪色系。
而房间里的主角小巍正玩手机、看书、踱步……只可惜，他面前的任何设备都刷不动，书也翻不了页。