镜头仿佛屏住了呼吸，在疯狂的人群中紧张逃亡。
稍微有点专业知识的人都知道，这一系列镜头极难实现，需要很多设备辅助。一般剧组就算想拍都会放弃，除非投资太多太有时间，谁会为了几秒的镜头表现力费这么多事？
有个动画区的博主忍不住说：“这个运镜太不现实了，倒像是3d动画软件才能实现的运镜！他们到底是怎么实现的啊！”
技术力过于强大！仅这一下就吸引住了观众，增强了观众的代入感！让人仿佛身临其境，掉进了这场可怕的斗殴之中！
这还没有结束！倍速进行观看，里面的细节更叫人心惊胆战，运镜经过的每个人的武打风格都不一样，短短几个镜头，就通过“动作”塑造了好几个人物！
运镜推到后巷，一个极其写意的多人动作设计惊艳了一众网友。
这……简直无法用语言形容。
男人的双手被废了，只能依靠双脚逃亡，可是附近全是高墙，该怎么办？他快步冲向高墙，镜头冲着他的脸，他跑上了墙面，然而追兵转眼杀来，与他展开了追逐战。
这个男人只用双脚能逃得了吗！
这是前面一分钟的内容而已。
很快，“紧张”、“恐惧”成为了剧情基调。
几分钟内拳拳到肉的精彩厮杀刷新了观众的认知。
试问，为什么会有人喜欢看拳击比赛等格斗大赛？
为什么足球场上每每展开冲突时，总有观众看直了眼，就想看别人打起来。
也许是因为肉搏自带一种人性原始的血性魅力。
越是凶狠，越是变态，人就越喜欢看。
而镜头完美捕捉到了最血腥的角度，完美地契合了人们当下的情绪节奏。
它的镜头设计，结合了内容以及观众情绪，几分钟而已就把观众带进了一个变态的世界。
常红归目睹了这天才的几分钟，按下暂停键久久无法平静。
也许观众对此体会不大，直接就看过去了。
但对他来说，刺激可大了！
动作片的动作漂不漂亮，跟分镜关系极大！优秀的分镜能将动作展现得更加出色！
舟黎完全抓住了这点！他将那几千个动作演员利用得淋漓尽致，一个都没放过！分镜拍的跟张力超绝的动画一样你敢信？才几分钟而已，居然就这么惊人了！
常红归心惊胆战，再继续看下去，嘴里念着：“不管你分镜多厉害，关键还是剧情。”
然而他再一看，整个人呆住了。
《此路茫茫》的完成度起码是《豪替》的十几倍！仰光夫妇居然短时间内写出了这么完整的剧本！
《此路茫茫》不火，天理难容！
作者有话说：
季管家：收购完就好了，别管太多（眼神暗示）
桑托斯：好！我会好好管理，先赚它一个亿！（自信）
第31章
架空世界是危险的尝试, 因为，这就意味着观众可能很难带入你的世界观。而《此路茫茫》采取的就是架空的世界观。这一次的主演是林群，故事围绕着他一个天才武打少年展开。
他们一开始仅用几句话、几个镜头就塑造了一个等级差别极大, 极度畸形的架空社会。
这里生产力低下, 无秩序可言, 普通人穷困潦倒，满大街睡, 稍微好一点的才能住在贫民区。
历史以及种种原因, 高层富人热衷于格斗表演，经常投资大钱展开大型格斗比赛，培养格斗明星，在这里, 格斗是几乎他们能想象得到的最好向上晋升方式。
有人说：“穷人要想抬高阶级, 只有格斗这条路可以走。”
故事的开头，他们用极具对比效果的长镜头展现了社会现状。
再贫苦的家庭的墙壁上也有一张格斗明星的海报，他们跟拜神一样崇拜格斗明星。外人嘲笑他们这里只有格斗了，他们嘲笑外人我们至少还有格斗。
你只要成为格斗明星啊, 荣华富贵, 应有尽有，你可是能成为富人的保镖啊！
宗秋的镜头语言用的极具表现力。
光是语言肯定难以表达他的高妙之处, 但你只要看观众的反应就知道了。动与静、欢喜与死寂、激烈与平静……他一个短短的镜头，就纳入了这些多的戏剧性, 将这个架空世界的价值观植入了观众心里。
能用一个镜头说完的绝对不用两个镜头。
有人说, 这个世界也不是完全架空，现实就有这种地方, 只不过阶级晋升的方式不是格斗, 而是其他运动或者技术, 这是一种戏剧化的世界观构建。
是编剧他们汲取现实的质料，再造了一条可能性的世界线而已。
主角的开局就是在班上，颇有精英色彩地批评着老旧传武，他说：“传武只是说的好听，实际根本不能打，现代格斗技术有科学解释，那才是我们真正该走的路，我的梦想是成为拳击明星。”