但，老人并不只是“愚昧”而已。
他的表现既是五分信了李海，还有五分是他自己想行毁灭之事。
为什么这么说呢？
这个老人越老越偏执，他的肉体越是衰老，他越是仇恨生命，开局的嗜杀传闻是铺垫，后面他亲手掐死养了许久的金鱼那一幕，正是他极端偏执性格的体现。
他或许要死了，那他更见不得别人活着，所以李海命令他对其他财阀发动战争的时候，他惊异、犹豫的目光还有一丝得逞、兴奋。
那位老戏骨演的太好了，能睡着不动，光凭着眼神和表情演出了一个如此令人印象深刻的人物。
跟活生生的财阀一样。
不知道给多少人带来了心理阴影。
吴歌没有亲眼见过这个级别的财阀人物，唯一见过的财阀还是李智仁这种傻憨憨，所以理解不了。
《赫尔格的崩塌》中，故事戏剧的搭建正是社会层面推到了极致后的极端状态。
有些作品就是这样，它们就致力于构建极端的戏剧空间，让人集中感受到其中的突出、夸张、强烈。戏剧就是对抗，取舍剪裁，把对抗性调到文艺的程度，以故事贯彻其中，就能达成戏剧的故事。
郝天元道：“看之前我没想到这么直接，真的是以赫尔格等企业的崩塌为背景的故事，真的没有丝毫的天真啊，不过后来算是希望的回归吗？”
财阀企业大多毁于战火，最后的场景好像有种百废待兴的感觉。
发人深省。
完全不关心时事的观众看得比较爽，他们不关心太多背景，只觉得后来李海忽悠财阀控制战争的情节太爽了！就要看逆袭打脸！
之前舟导的电影除了《此路茫茫》、《星舞》，基本就是叙事类的，没有多少刺激人眼的动作戏，但是《赫尔格的崩塌》设计了很多动作戏桥段，叙事节奏快，后期的紧张感直接拉满，称得上高科技般宅斗，一扫之前主角等人身上的抑郁气息。
看得人眼花缭乱，直呼痛快！
特别是李海借着老人的威势，对众财阀颐指气使的桥段，他狐假虎威，报复了杀死笛福的财阀，太爽了。
吴歌等人比较了解戏剧，会想得比较多。但绝大多数的路人只是看爽了就够了。最终结局还有彩蛋，任医生遇见了一个长得跟李海很像的患者，性格也是同样的爱照顾人，习惯性地为别人付出、牺牲。
这个结局带着几分轮回的意味，好似柳暗花明，希望伴随着新生而至。
不过，网友在意的点也比较复杂。
比如说，所以李海从头到尾是个鬼魂？那他怎么跟肉人一样，还可以做手术装芯片？一只鬼还能做手术？
好家伙，细思极恐，这个设定到底是什么啥意思？
要是赛博鬼大家还能接受，他可是活生生冒出来了，死后还把世界整得天翻地覆。
但是，回头一想，他们又发现，其实前面就做过很多铺垫了，比如李海碰见僧人时的忌惮，目睹佛象的与众不同的紧张。
可是他甚至还去了寺庙，跟几百号上千号人一起禅坐，这这这……他不是鬼吗？还能学禅？
未来题材大多讲科学，没想到舟导“逆行倒施”，拍出了这种鬼故事。
让大家猝不及防地受到了冲击。
这也未免太吓人。
除了李海这只鬼外，电影里还有其他令人毛骨悚然的地方。
十步必出现的大小神庙、街头巷尾路边必出现的坐地僧……科技与宗教的碰撞太激烈，他们一时间还反应不过来。
这是设定而已？不，不一定，你看那个未来的社会形态，人的物质高度满足，剩下的就是精神，那满足精神的是什么呢？
一个是信息，源源不断的、刺激性的信息，让人如坠深渊般的下沉到信息的世界。
另一个是无信息，也即空，在电影里，主要体现为神佛信仰，这些人修行打坐，成天致力于将大脑里的信息净化干净，达到“觉醒”的目的。
前者是躁动，后者是平静，是两种完全不同的救赎方案。
电影的背景信息丰富的不像电影而像游戏，光是写背景的文本量就已经足够写好几个电影剧本了吧？
另一方面，电影里面美轮美奂的飞天壁画、机械神像等也非常令人震撼，它们的设计完全不带重复，每一尊都能让人欣赏很久，然而可惜的是镜头推的太快了，他们还没来得及回味那是一种什么样设计。
某种意义上，这部电影就跟艺术展览一样，但不是有距离感的那种艺术，人在那个电影的空间，几乎没有距离感，因为，当对面的信息量庞大到一定程度，人或许就只能被动地接受信息，初次被冲击，回头一想才逐渐回味起来。