在a区，这更是尤其严重。
票房最高的十部电影，基本都是评价中层甚至中低层的片子，别单纯看它的网站评分，要看鉴定官等人的论坛评价，网站评分大多数是被刷的，再加上从众心理，看的人多了，没有鉴赏力的多了，会整体上提高这种商业片的评分。
而评价好却不卖座的电影，基本上都是现实向题材。
周礼看了下这方面的市场情况，认为这次自己和剧组是面对到了一个难题。
助手说：“这个题材限制了我们的很多发挥，至今为止，我们拍的片都跟想象力有很大关系，我们提供了一个前所未有的想象空间，他们没有见过，于是自然会对他们产生冲击，让他们感到好奇与新鲜。可是这个题材，我们好像只能还原，而还原，只要有足够的投资和钱，应该就差不多了，真实的生活人人都经历过，太熟悉的东西，可能产生不了多少话题。”
听到助手一顿分析，周礼忽然抬起头。
本身他没什么想法，听助手这么一说后，心里出现了几个想法。
关键词是还原。
题材很大，几乎是整个现实世界，而越大你就难以聚焦，非常考验你的思考、洞察能力。
周礼把题材告诉了仰光夫妇。
他们随即露出了思考的表情。
这个题材很难，虽然他们曾经写过，但正因如此，他们才知道这个题材有多难。
历史上，文艺大概分为两个主要风格，也就是浪漫主义和现实主义。
这个分类非常精准，严格地说，你就找不到不属于这两者的文艺作品。
当然，有些作品既是浪漫主义，也是现实主义。它们并非单纯的划分这么简单，需要人锻炼自己的鉴赏力、眼力、洞察力、思考力，细细地品味作品的各种成分。
所谓文学系，培养的就是这种人才。
仰光夫妇两人中，李追心就是中文系出身，所以对现实向这个题材，会格外的敏感。
中文系出身的部分人，有一些特质，比如说，他们会对自己的文字有责任感。
有句话说，以文载道嘛，他们的前辈人总是怀抱一种希望，希望着能够通过文字改变世界。
而怀抱这种希望的人，通常就会选择现实向题材，希望通过刻画现实，反映现实，然后如何如何。不可否认的是，他们的前辈中的确有不少真正做到了的文学家、大作家。
但是，现在时代变了。
文学的影响力大不如前，尽管文字作品理论上不可能被大众抛弃，但文学势微，不复辉煌已经是肉眼可见的现实了。
你无法期待这个时代还能出现以前那种经典文学作品，也无法想象当下的哪本书可以流传到百年之后。世界文学奖是还在每隔四年的颁布优秀作品，但质量上影响力上如何，很多人都心里有数。
很大程度上，现代能够广为人知的文学作品，其背后也少不了推手。
文学在过去的作用，在某种意义上也逐渐过度到了影视作品上，因为人们也发现，影视作品更容易掀起现象，更受传播的垂爱。
在此背景下，中文系出身的李追心看到“现实向”题材，难掩心中的复杂情绪，
因为，每次写这个题材，他就会上头。
而一旦上头，结果就很惨，会被骂想法太多，剧情太文艺云云，什么现实向啊，这只是你想象中的现实吧。
仰光夫妇第一不擅长的是动作题材，第二不擅长的就是现实题材。
他们甚至有点恐惧这个题材。
李追心过去的剧本拿过来一看，他自己都能找到很多缺点，有些被骂真的没有办法。
大厅中，主要的剧组成员都来了，要集思广益，给仰光出出主意。
演员几个先是看了仰光之前的剧本，林群、芳岁好陷入沉思，胡问沉默，金玉儿看哭了。
看到金玉儿哭，仰光心头一颤。
说起来，现实向剧本基本跟悲剧划上等号了。
一说现实向，人们脑子里就会浮现悲剧的印象，而且还不是一般的悲剧，还得是悲剧中的悲剧。
编剧会有意识地在这方面下功夫，破有种一定要写出最好苦的悲剧的感觉。
因而有些会钻牛角尖，说是为了悲剧而悲剧。
这就是剧本的失败了。
可如何把握其中的平衡呢？即使是电影史上评价最高的几部电影，也有人说为了悲剧而悲剧。
仰光两人又陷入了开头卡的危机。
林群提议：“要不要出去走走？”
跟上次的动作片不一样，那时周礼可以把最好的动作演员请来给他们灵感，但这个题材不一样，还得靠编剧自己。
于是，大家都没有给仰光什么比较好的意见，最多是提了几个发散性的方向，比如可以写这职业那职业。