再拍下来，倪宴都看得连连点头。
“值了。”老人家认真道：“为了你这么一次揉眼睛，前面那些天，全都值了。”
老人家杀青的这天，剧组团建吃了场火锅。
拍电影之前，苏沉在反复看剧本以后，有很多猜想和理解。
他一开始习惯性觉得，革命电影总归是悲壮的。
就像老恩师被杀的时候，激昂悲痛的管弦乐会随之响起，催人泪下。
澎湃，大气，豪迈，壮阔，这个类型的片子好像都是这样的。
可是蒋麓前后拍摄的时候，反而在片场用的音乐很少。
要知道，在拍电视剧的时候，为了让演员能快速理解剪辑配乐的节奏情绪，现场经常同步播放主题曲或其他配乐。
旋律一响，角色再说些什么，都显得会很有宿命感。
现在他们再进行拍摄的时候，反而很多场次都很寂静。
这种寂静，在苏沉踏入热闹哄哄人声鼎沸的火锅店时才骤然反应过来。
团建的夜晚里，倪宴在举杯和所有朋友们告别，编剧们喝的脸颊红红一个劲笑。
苏沉靠在蒋麓身边，在耳边什么都听得见什么都听不清时，忽然用手肘碰了碰蒋麓。
“再来点可乐？”
蒋麓给他夹了一筷子白喉。
“想吃点别的吗。”
“倪宴杀青那场戏，你是不是不打算用配乐？”
“哎？”
蒋麓思考了一会儿。
“其他的戏，有可能用，但是那场戏肯定不用。”
苏沉怔怔回想一遍，很用力的点一点头。
“你做的对。”
“麓哥，这里真的很对。”
他在咀嚼他漫不经心的一笔，灵犀相通时眼里都是笑意。
敢问，在真的意外发生时，在剧烈冲击来临时，现场哪里会有大提琴的悲鸣，小提琴的合奏？
在目睹至亲挚爱痛苦离世时，除了破空枪鸣声之外，怎么会有复杂旋律在渲染放大人的情绪？
没有配乐，画面会变得粗糙平淡。
而且越是这样，越考验演员现场的原声台词。
这时候做的减法，反而才足够动人。
那场死亡太仓促了。一下子人就没了，连反应的时间都没有。
杀人，拖走，前后只要几分钟。
反而是独自回家以后，在寂寥月光以及狭窄窗棂下的独坐时，音乐才会缓缓响起。
像是一个人发现自己还有心跳，还会愤怒和恐惧。
妙，太妙了。
这是白素泱整个人生的转折点。
他在深夜里坐到麻木，像是反复咀嚼着老师是革命者的事实，踉跄着站起来，去世界上只有他一个人知道的隐秘地点。
老恩师其实有两个家。
第一个家，是南柳树路旁小巷子里的平房。
屋瓦破到会漏雨，仅有四十几个平方，狭窄且没有阳光。
第二个家，则是白鱼河边的小草屋。
老爷子没有太多爱好，无课时偶尔去钓钓鱼，有时候入迷了来不及回家，就在草屋里将就着睡。
白素泱的生活简单平淡，也并不会同其他年轻人一样去舞厅戏院里消遣。
他会陪老先生在河边坐很久，看低飞的白鹭，或者捡一块石头扔出去，静静发呆。
老头儿调不着鱼的时候，半开玩笑地说，这种破地方，只有他们两个会来。
“等我死了，你就把这里拆了。”
他深夜里提灯而去，拆开朽木枯草搭成的草庵，昏暗夜色里，摸到地图的一角。
以及所有秘密的第一个线头。
线头的另一侧，是战场，硝烟，粮草弹药库，化学药剂库，以及如蛛丝般铺开的，半透明的情报网。
电影里，与世无争的白鱼河在南，血与泪的战场在北。
那个年轻而笨拙的青年教师，背负着厚重的秘密，竭力保住自己的命，从南一路往北。
他没有联络人，又差点被看似温厚的战士绑走，在黑白莫测的世界里仅凭自己的力量去北战场。
但在现实里，片场其实就隔一百米。
用火车或飞机才能抵达的漫长距离，其实只有一百米。
“爆破点都确认好距离没有？”
“现场疏散！！群演等会走位看清楚方向不要乱跑！！”
穿着厚重军服的人群缓慢挪动着，跟随场务和副导演的指引迈步向前，长蛇般蜿蜒行去。
“等一下现场轰炸声会非常大！所有人看信号灯！再说一次，无关人员清场！”
苏沉趴在山坡上，任由蒋麓蹲在自己旁边。
他们身后有摄影师在调整机位，也有人匆匆地跑来跑去，汇报不同部门的情况。
“蒋导！十分钟后可以开始拍！爆破师就位！”
“服装部门临时要调整下部分群演的军服，需要再等二十分钟！”