影帝的诞生(美娱)(105)

“巴兹·鲁赫曼用他独特的光影镜头,将这三个眼神戏拍摄的美轮美奂又震撼人心,大银幕镜头对演员面部表情和灵魂之窗的捕捉,是戏剧舞台无法拥有的优势。这部影片值得三颗星(满分四颗星)。”——美国《芝加哥太阳报》罗杰·埃伯特

全美观看了首映的影评人里,大部分都对《罗密欧与朱丽叶现代版》做出了正面的评价,但也有一些影评人表现的他们非常讨厌这部电影:

“虽然《罗密欧与朱丽叶》是莎翁笔下难得拥有疯狂气质的一部作品,但巴兹·鲁赫曼的改编还是太过了,浮躁的场景、怪异的镜头转换、浓妆艳抹的配角,他罗密欧与朱丽叶的故事拍成了一部加长版的MTV歌舞片,古典浪漫情怀完全消失无踪。”——美国《洛杉矶时报》肯尼斯·图兰

“影片开场凯普莱特兄弟和蒙泰古兄弟的枪战很搞笑,场景过度突兀,摩登城市里说着十五六世纪的古英语对白,总是莫名其妙出现的歌舞音乐桥段,巴兹·鲁赫曼只是将罗密欧与朱丽叶的故事生搬硬套进了二十世纪,于艺术性和对莎士比亚原著的重新解读而言没有任何意义。”——英国《观察家报》马克·克默德

“克莱尔·丹妮丝的朱丽叶独戏表现合格,甚至独有一份少女般的纯净与美丽,但当她和罗密欧站到一起的时候,无论是演技还是美貌都黯然失色了。不知道如果当初娜塔莉·波特曼接下这部片子,罗密欧与朱丽叶的故事又是怎样的——起码波特曼在《这个杀手不太冷》里演技非常棒。”——美国《波士顿环球报》

“比意大利导演佛朗哥·泽菲雷里执导的1968版《罗密欧与朱丽叶》差远了。”——美国《纽约邮报》

“《罗密欧与朱丽叶现代版》做到了颠覆原著,但颠覆的太过了就变成了雷人,影片完全就是一部麦当娜·西柯尼风格的超长音乐电影。唯一的亮点是对演员的选择。”——英国《卫报》

相较于影评人和各路报纸媒体两极分化的态度,IMDB等互联网上大型的电影社区,对《罗密欧与朱丽叶现代版》的评论也非常极端。

“电影风格很摩登,但就是太摩登了,所以莎士比亚式的台词和和原著一样缠绵深情的桥段不加一点改动就放进来,显得和电影太不搭了,非常突兀,雷人,有种时空的错乱感。说着的,既然是现代版的罗密欧和朱丽叶故事,为什么不让主角的性格也变得现代一点呢?”

“史上外貌值最高的《罗密欧与朱丽叶》——抱歉我没看过戏剧——俊男美女的组合棒极了!”

“电影前半部分节奏缓慢,后半部分赶场子一样让该死的人快点死完,导演对电影节奏的把握还需加强。”

“巴兹·鲁赫曼的风格:‘GAY’!”

“罗密欧在参加凯普莱特家派对之前吃下的那个小药片是什么,他是嗑药了吗?”

“最后一幕戏里,比起罗密欧的真情流露,朱丽叶的痛苦似乎更像歇斯底里,眼神戏连被杀死的帕里斯都不如,她的表情在哭,但眼神并没有。或者正是因为这个原因,她才多了几个捂脸的镜头,用掩盖的方式表达悲痛,这个设计也是让人……不知道该说什么好。”

“巴兹·鲁赫曼的镜头太迷人了,莱昂纳多的眼睛蓝的惊人,威廉的绿眼睛让人不敢直视超过三秒钟,否则心脏会跳停的,就连丹妮丝那并不算很出众的双眼,都呈现出一种漂亮的橄榄绿。”

“罗密欧很酷,帕里斯帅到掉渣,朱丽叶也很清纯,如果我是她,我也会两个男人都想要——虽然电影里朱丽叶对罗密欧一往情深,但克莱尔·丹妮丝的演绎让我觉得她其实是在左右摇摆。”

“和原著如出一辙的故事,莎翁式的台词碰撞完全现代的画面和配乐,摩擦出非同一般的魅力。”

“莱昂纳多念莎士比亚台词的腔调太好听了!还有威廉,他的声音也很迷人!上帝,这两个情敌太天作地和了,帕里斯死掉的那幕戏里,我都想指着罗密欧的鼻子大喊‘别管朱丽叶了,和帕里斯死在一起的画面更美!’”

——值得一提的是,几年之后,《罗密欧与朱丽叶现代版》这部电影早已沉寂下去,却因为不知名的原因再度大火了起来,威廉和莱昂纳多每次上脱口秀都要被调侃一下这部电影,著名的深夜脱口秀节目《吉米鸡毛秀》主持人更是在两人分别上节目的时候,用一张朱丽叶的脸被PS成威廉五官和罗密欧相拥的黄暴图,以及更加黄暴的网友自制漫画乐此不疲的进行调侃,制造了该期节目的最大亮点。

从一星到四星、三分到九分的打分,以及各种两极分化的评价,引发的只是影迷对《罗密欧与朱丽叶现代版》更多的好奇,有兴趣的想去看看它棒在哪里,没兴趣的想去看看到底有多糟糕,于是上映一周后,《罗密欧与朱丽叶现代版》便以将近一千一百二十万的票房空降北美票房周冠军——也是托了影片故意躲开圣诞档期票房大战的缘故——并且,第二周票房跌幅也不超过20%。

两周票房已经回收影片的所有投资、发行费用,第三周起开始盈利,无论是话题度还是商业价值,《罗密欧与朱丽叶现代版》都已符合预期,至于影片的艺术性,则要等年后各大电影节颁奖礼开幕后才留待验证了。

不过无论《罗密欧与朱丽叶现代版》最后怎样,都跟威廉关系不大,因为他在这部电影里的戏份还次于罗密欧的朋友,充其量算是第三或第四男配角,真正和威廉息息相关的,是在一个月后会在洛杉矶首映的《惊声尖叫》,那才是威廉独挑大梁的重头戏。

和《理智与情感》不同,虽然威廉在《理智与情感》里也是男主角,但影片有艾玛·汤普森、艾伦·里克曼等更大牌的演员,李安的执导功力也深厚,《理智与情感》取得的成功有各方面的原因,很难说威廉的功劳是最大的;和《罗密欧与朱丽叶现代版》也不同,在这部影片里,威廉表现的再出彩,都只能是一个配角,可以锦上添花,但难以撼动影评人和影迷对电影的真正评价。

《惊声尖叫》没有大牌演员,也没有大牌导演,投资中等,题材虽然新颖但剧本也不能算是完美无缺,这种电影才是最好的检验主演含金量的影片,如果威廉能使《惊声尖叫》取得更大成功,则说明在他身上,的确存在着所谓的A-list潜质。

……

“威尔,准备好了吗?”导演助理在化妆室外敲了敲门。

威廉刚刚打完润肤露,正在系白色浴袍的带子,闻声高喊一句:“马上出去!”

化妆室外,导演助理、化妆师和丹尼·伯恩三个人并肩站着,导演助理有些不解的问:“威尔为什么不要你们帮忙做准备?那样时间会更快点,而现在,安德鲁·尼科尔导演等的都快不耐烦了。”

《千钧一发》里一共有三场主角文森特的清洁戏——所谓清洁戏,指的就是在镜头下做身体清洁,将头发用头油一丝不苟的抿上去、刮胡子、刮掉体表的所有毛发、擦掉老旧皮屑、剪指甲等等——因为这些东西都可以暴露人的真实DNA,而电影设定在未来世界是基因主导一切,基因劣等的人是只能沦为社会底层的存在,所以主角文森特想要伪装成杰罗姆进只有基因优等的精英才有工作资格的格德佳太空中心,就必须仔细清洁体表一切可能会暴露他真实基因的东西。

清洁戏因为和电影主旨息息相关,所以非常非常重要,导演安德鲁·尼科尔特意选在电影已经正式开拍一个月后的现在,利用一周的时间去拍这三场戏。

选在开拍后一个月,是为了让已经进入拍摄状态的威廉,能更好的演绎出文森特在三段清洁戏里的不同心境——虽然都是清洁戏,但因为背景、发生场所、时间线不同的缘故,这三段戏是有很大区别的,而威廉能不能演出这种复杂的层次,则要看他和文森特这个角色融入的有多深了。

而一周拍摄时间听着挺长,划去第一天的威廉和导演分析揣摩角色心境,第二天的试演,第三天对身体的再度保养——威廉现在的体毛长的还挺快的,刮干净后放着不管两三天,就又会起一层青青的毛茬,所以要拍大量身体镜头的话,就需要更专业一点的去毛,还要做好去毛后的身体光滑保养,否则入镜后会美感不足——第四天才开始用胶片拍摄的话,其实时间也挺赶的。

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